新西兰广播电台3月31日报道，原题：“为艺术而艺术”？如何在保持纯粹性的同时实现盈利 新西兰奥克兰市市长韦恩·布朗曾批评奥克兰美术馆的客流量“堪比街角便利店”，缺乏经济效益。市长的言论凸显一个现实挑战：当艺术文化的价值被套上经济效益的标尺，文化机构该如何确保自己的未来？我们的研究提出“共生共创”概念——若能合理整合市场策略，市场力量与文化使命能相互赋能。
多年来，新西兰文化机构依赖政府拨款得以隔绝市场压力。尽管政府支持相对稳定，但缺乏连贯策略，要求改革的呼声日益高涨。2024年有关预算大幅削减艺术经费，迫使新西兰文化机构转向商业模式，如赞助、门票收入和衍生商品销售，这引发了对艺术纯粹性可能受损的担忧。
但市场原则与文化价值并非必然对立。2023年，新西兰交响乐团推出数字平台进行直播演出、公开排练和艺术访谈；该乐团还为农场鸡群举办演出，以支持道德养殖，同时使自身品牌形象现代化。新西兰交响乐团的流媒体策略不仅填补了预算缺口，更令乐团触达更广泛、更年轻、更多样化的观众。通过这种市场驱动方式，乐团反而实现了“音乐普惠全民”的核心使命。文化团体无需将商业化视为“必要之恶”，反而能利用这种张力催生创意解决方案。
对于艺术领域的共生共创实践，我们提出三大策略：首先，需挖掘文化产品的商业潜力。通过审慎操作，让文化产品的商业吸引力不仅能支撑核心使命，同时减少对赞助的依赖；其次，文化机构需培养创业思维。全球艺术团体都在尝试革新传统商业模式，逐渐从以场馆为基础、门票为主要收入来源的传统模式转向线上线下混合模式（如图）；最后，文化机构需展开跨领域合作，找到财务稳定与文化纯粹性的平衡点。
全球各种案例表明：文化与商业之间并非非此即彼，而是可以将这种张力转化为创新与韧性的基础。新西兰具有独特性和经济可行性的创意产业，完全有能力在未来社会中占据一席之地。（作者克谢尼娅·科舍列娃等，穆弈译）